如何看待条漫的流行？

首先要给条漫囊括一个范围，因为条漫这东西发在不同平台上就有不同演化，目前大体有三种条漫类型。

1，发布在快看漫画上的条漫，剧情上连续性更强，故事更正经，会玩长画幅，就是我们现在看到的最多的条漫类型，各类言情、穿越、霸总、异能、职场故事。腾讯和有妖气也属于这类，但没有快看那么极端，快看的整体设计完全是为条漫设计的。

2，发布在微博上的条漫，剧情上讲究快进快出，话与话之间独立性高，故事偏搞笑诙谐类，因为微博最重要的功能是转发，要获得转发量，就要保证任何人从任何时间切进来都能最快速度感受到笑点或者梗，所以很强调每一话的独立性和笑点，快进快出，你这一话笑了，再循着去看下一话，每一话都能笑出来，这样即使某一话砸锅了，对上下话造成的影响也很小。缺点是故事很难结尾，和容易水剧情。

3，发布在公众号上的条漫，其实公众号不适合发条漫，所以你在公众号上看到的那些所谓条漫，更多是接近情感连环画的东西，经常是瞎编一个朋友，然后失恋了/毕业了/失业了/爹死了，就开始抒情，都市小布尔乔亚专属精神鸡汤，更长的情感密度，更少的故事编排，更快的绘制频率，更次的业内口碑。但做火了能赚钱。

然后说这三个平台的能力需求：

快看——画得快，能画俊男美女，擅长且喜欢画言情性质的东西。

微博——画得快，脑洞大，喜欢编段子，能画搞笑的。

公众号——画得快，够自恋。我没开玩笑，不够自恋的通常做不久，因为你画几个月就会觉得，被分手了被老板骂了考研失败了这点b事，一天天的有他妈什么好反复说的。还画出来。如果不自恋，会迅速怀疑这个世界。

说完范围，再来定调。

条漫，代表的是一种时代趋势，是随科技进步，必然产生的商业产物，目前这个时代，在中国，其实就是条漫时代，这是无可回避的现实根据。

现在条漫的外延已经拓展了好几步，从网站上的滚轮漫画，到微博的长微博漫画，到公众号的长图漫画，这些东西全归到条漫了，就是说现在一个东西不是页漫，它其实就会被叫做条漫。

虽说2019年底已经在喊资本寒冬，但之前大量热钱进入后的条漫市场已经成型，里面充斥着大量垃圾漫画，且大部分都是少女向漫画，这对我国原本的少女漫画正常发展造成巨大冲击，简言之，这几年条漫的发展，相比纸媒时代，把少女漫画生生降级了好几档，配合女权，消费主义，LGBT三大势力，无论故事，作画，分镜，立意，全方位降级，而少女漫画的受众是谁呢，当然是适龄女性！那么结果就是，我们的文化产品在一步步把姑娘们变成傻子，社会学人类学层面那些东西都不谈，我就说创作层面，这种资本入侵文化的结果，就是，现在，想看个带智商、有女子魅力的少女漫画看，要花大力气筛还筛不出来，故事中的女主不再聪明，狡黠，坚韧，富余行动力，全是一派傻白甜扔公路上活不过三天的呆样。

这里再绕出去，你怎么光说少女漫画，少年漫画和青年漫画呢？

答：少年都去玩游戏了，不看漫画。

青年呢？

答：青年谁他妈有时间看漫画。

总之，审美这东西，能抬不能降，就是你如果看过美剧日剧那批真正尖的，再看粗制滥造的会看不下去，除非你是up主靠吐槽烂片赚钱。加上高质量的东西必然在产量上吃力，那么综合结果就是， 资本在它还有钱的时候，会想方设法给读者上大量烂货，避免读者自我升级，而市场上大量的烂货又会造成劣币驱良币，所以当一个有才能的新人作者想要下场搏杀时，要么发现路子极其好走（烂货道路），要么发现路子极其难走（好货道路） ，ta会造成极大的心理困扰，之后会有三个结果，要么，ta在烂货市场里死撑杀了出来，有名无利，用爱发电。要么，退出这个行业，去画插画，游戏。要么，变成工具人随波逐流。

然后，我说这些的含义在哪？楼上有朋友列举了学院派下场，把浑水摸鱼的家伙打趴的例子，他的本意应该是说随着专业人士越来越多下场，整个市场净化能力会提升，品质会提高。我有不同看法。

举个例子，假设，你今天是个编剧，你想自己的剧本拍出来，大火，该怎么做？

答案是，别当编剧了，去写小说，小说火了自然会有人把你的故事拍成影视。（琅琊榜，白夜追凶，庆余年，都挺好，三生三世）

同样的回到漫画，如果想作为一个严肃漫画人在中国市场里生存，该怎么做？

答案是：不要画严肃的，深刻的东西，去画条漫，画搞笑的，都市向的，轻松的东西。

甚至可以换到动画电影行业，如果想作为一个严肃向原创型的二维动画导演生存，该怎么做？

答案是，不要写一个近现代的原创剧本，而该从民俗传说神话里，找一个远古的，耳熟能详的，搞笑又略带叛逆的故事，把它改编成三维动画电影。大圣归来，哪吒都是这样做的。

现在资本已经绑架了大多数作者和读者都上了一趟车道了，最后最好的结局其实是……去画广告漫画。

永远不要相信资本寒冬，资本寒冬了，审核制度依然在他们手里呢，编辑就收条漫，读者就看条漫，你怎么办？画呗，或明哲保身。

再回到漫画————这么多人去画条漫，我们失去了什么？

有朋友会觉得什么都没失去，学院派出手照样赚大钱，假的永远是假的，高手永远是高手。

而答案是， 我们失去了产出一流大作的几率 ，我指的一流大作是海贼王，火影，灌篮那个级别的商业巨作。因为大家都去画条漫了。

至于为什么条漫不能出大作，就最简单的，你把灌篮高手一话的内容拆成条漫，你看要拼几条才拼得完，条漫的信息密度注定了不能出大作，只能出短平快。

现在的情况是，条漫成了主流，但谁都不把条漫当回事，老板只要求产量，主笔看着脑残剧本想死（能画自己的故事者寥寥无几），编辑每天在网上搜罗奇葩骗人家签约，编剧呢？编剧等着一切成型了在评论区被读者骂祖宗。

除非你做到坛九old先那个级别，有钱，有人气，有品质，你才有持续做高品质条漫的动力，但即使是坛九，目前创作意志也被人气裹挟得很厉害，不知道她的收入能不能抵消痛苦。

目前，一线作者里，真正在认真探索条漫边界的，可能只有CMJ。

好，综述的说完了，再说细节。

关于创作

如果你画页漫+黑白，就趁早断了赚钱的念想，潜心钻几年，学学外语，打海外市场可能还快点。

如果画条漫+彩色，选择比努力更重要，你值得花一个月或者更长时间观察，推导，自己适合哪个平台，确定了平台再开始确定创作方向。当然，现在很多作者玩法是全平台投放，但别忘了各网站也有独家协议，你不勾选独家，很多待遇就没有，所以投稿前一定要多考察。

内容上：

霸总+言情依然是几年内的主流之一，但人民群众无疑会需要更带脑子的言情，他们所期待的霸总也将是真的会做生意会将资产增值的霸总，关于言情升级这点，可对标韩剧的进化论，看看韩剧2020男主是什么样。

武侠已死，不用考虑。且武侠最忌媚众，要做只能往硬核上走。建议多吸收古龙先生的思路，模糊时代背景，破案+悬疑，速战速决快进快出，人数少场景精逼格高。

武侠虽死，古风没死，古风+言情一摸一大把，目前来说该题材非常容易浑水摸鱼，女粉就吃这个，没办法。

都市+异能持续看好，但对作者世界观能力要求极高，另外这个领域会出真正的大作（未来），因为只有这个领域能满足想象力+生活化的统一，jump三巨头都是异能系的故事，一人之下同理。人类对超能力的向往是天生的乃至第一位的，当世界首富还是当超能力者，钱能做到所有事但它依然不是异能，异能是人类想象力最直观的花瓣，能在这个领域站稳脚的作者妥妥一线实力，异能故事做得好，格局上总揽世界，细节上吃饭穿衣全包，但还是那句话，因为没有环境，天才作者不入局，所以，要么拼命，要么等。

都市+职场，长期看好，短期看衰，很多作者自己都没上过几天正经班，怎么写得好职场故事，再说聊职场能聊什么呢，聊35岁被开除，聊N+1被抓去坐牢？全是无产阶级伤心泪。

2019年的韩国职场剧也进化得很吓人啊，日韩全是强敌，强敌环绕，我们还在知足常乐，这仗怎么打。

校园+青春，持续看好，但该题材有个大隐患，分裂的现实造成分裂的认知，山区孩子都不知道明年学校会不会关闭，沿海孩子高中组乐队出专辑。你指着熬夜逃课纹身堕胎说这叫青春，穷孩子就敢一套罗汉拳呼你脸上。

这两拨认知不同的孩子长大了，把他们塞到一个职场里，又又是职场故事了。

有怎么样的现实，才有怎么样的创作，中国职场如果还是35岁离场，写职场故事的作者必然会写现代巴黎公社运动，如果人们没法在现实中革命，必然要在创作中革命。

喜剧+一切，万年看好。唯一，单独，的一个类别，可以插入任何领域，能在喜剧做出彩的想不赚钱都难，穷人的文化武器，没穷过写不出喜剧，越来越艰苦的现实生活让大众对喜剧的需求空前爆发，但喜剧对天赋要求极高，穷+超群的感知力+强势=周星驰，能写出经典喜剧的作者一定吃过大苦，也一定有苦中作乐的精神。

喜剧的门槛逐年提高，对创作有要求就会痛苦，只有人类需要发笑，生物只需要活着。

同性题材，短期看好长期看衰，看衰的不是创作水平，是审查。不管是同性故事还是同性恋故事，乃至该题材受众，都是把巨大的双刃剑，往上看审查随时有刀下来，往下看耽美粉闹起来不是开玩笑的，粉丝是完全有能力把正主害死的，当时他怎么捧你后面就可能怎么害你，要想好。

不过会涉足同性恋创作的，一般不听劝，祝好吧。

关于就业

打开51job搜漫画的关键词，随便打开一个，基本招聘信息如下。

基本所有漫画岗的招聘需求都是大同小异，但这些殊途同归的招聘需求，其实是针对页漫的。

而以条漫为关键词搜索工作，搜出来还是这些东西，或者搜不出东西。

于是，当你进入一家非漫画公司做漫画师，会出现如下的奇怪现状：

招聘的时候，他是按页漫招人的。

实际工作，多半让你画条漫。

而以条漫招进去的，可能让你画公众号漫画（实际上是连环画了都）

一旦资金链收缩，老板本能的感觉到画画产出效率不如文字，第一个辞退的可能就是画画的，因为……很明显啊，文字推送一天能顾五个公众号的量，漫画几天才出一个。

所以，要么进一家真以漫画为主导业务的公司，要么就把漫画当自娱自乐。

老板也许不懂特效，不懂平面，不懂后期，但他一定觉得他懂漫画。

补充说明：漫画行业，是所有绘画门类里，【面试造火箭，工作拧螺丝】现象最严重的，因为成分不纯，作画+编剧+分镜搅和到一块，录取标准和赚钱标准都很玄学。即使到2021年，行业的整体盈利依然不太好，从业者民工化现象非常明显，没原画赚钱，比插画累。而且从艺术追求来说，你长期高负荷画大量的垃圾，审美和技术会慢慢被腐蚀掉，这是最大的隐患。

注意一点，漫画行是没有【项目】的说法的，漫画是超级个人化的行业，你做原画做得好去了腾讯网易米哈游，跟了好项目（斗战神阴阳师原神）后续的路会很容易走，插画同理，你画商插能做到和大公司签长期合同，也算名利双收，但是漫画！就没有这些，你所想象的进入行业后依托平台+个人奋斗实现小康的情景其实不广泛存在，甚至被行业毁掉的例子也有几个。

劣币逐良币，良币做游戏，漫画算个屁。

关于未来

这些年，每一次科技或者资本的推进，都意味着大陆漫画人要脱层皮。

一开始黑白+一拼一，大家对标日本，大陆漫画辛苦但踏实的时代。

后来知音漫客起来，全彩+四拼一，知音漫客捞大了，于是乎很短的时间内肉眼能看见的漫画大多数都彩色化+四拼一了。

再后来纸媒颓势，条漫来了，于是大家再转型画条漫。

再再后来，适应pc端的条漫都不够时髦了，适应手机端的【条——漫】来了。

好了，【条——漫】又做了一段时间，发现有人气后没法出版，于是改回常规条漫，格子尺寸全部卡死，只变景别，方便出版印刷。

现在手机屏幕越来越大，折叠屏已经出来了，全息投影也不是镜花水月，【条——漫】的新一轮变革还远吗。

未来我们还需要漫画吗，抖音快手不好看吗，王者荣耀不好玩吗。

现在真的要有点新媒体思维，漫画上个半年一年没水花就准备撤吧，除非你有另外收入，不然免得自己痛苦。

文化垃圾

关于国产漫画的烂摊子，心知肚明的理由是资本热钱+饥不择食的结果，一个本该慢慢耕耘几十年的文化产业，三五年内迅速扩张到原有规模的十几倍，问题是储备人才严重不足，于是各种浑水摸鱼。

那再思考一下，什么样的特性会导致资本涌入这个行业，换言之，为什么这笔钱不流去小说，影视，音乐，动画，三维，偏偏是静态手绘为主的漫画？

三个原因，1，这个工种要能形成精细化分工，2，这个工种要看上去投入不了多少钱，3，资本要能插手到生产。

小说从古至今都属于【一人成军】，一个人就把事都办了，绝对个人主义的工种，金庸死了你找多少个温瑞安都没用，所以资本很难进来插手，小说pass。

影视初期，中期，后期，都是各种投入，小玩家根本进不了场，上头又有审核红线，加上老资本对新资本入场的绞杀，影视pass。

音乐传播效率倒是第一，就是看不着钱，盗版不除永远亏死，音乐pass。

动画同理于影视，成本更高，人才更少，动画pass。

三维……学习成本，产出价值比，民众心理，都是原因，三维pass。

资本进入漫画的优势：1，相比小说，漫画能拆分成十几个工种，主笔，分镜，描线，上色，填字，后期，降低了人才压力。2，漫画的初期，中期，后期，投入都不高，小玩家可以进来。3，老板如果没学过三维，就不懂三维的产出规律，但老板从小看漫画，他不会觉得漫画要专门去学，所以更容易指手画脚。

这里延伸一步，为什么【三维漫画】没流行起来？三维建模完美解决角度，上色，动作，只要给丫配上格子和效果线，不也可以当漫画发吗。

商业上的原因：制作成品太高，投入产出又太低，如果要高精度，通常是模型面数几万起步，这种高精度人才只有大型游戏公司才会长期供养，如果漫画扑街，这个模型就废了。

文化上的原因：我们对漫画的认知多数来自日本漫画，看见的漫画家都是日本顶尖那批，日本人追求工匠精神，拿纸笔画，且确实达到了很高的高度，今天如果大规模铺开三维漫画，观众情绪上根本接受不了，下意识就认为这是糊弄人的玩意，会自发形成抵制圈。

不过我比较看好三维漫画的前景，因为，如果追求产量，只有三维漫画能做到资本要求，除此，再天才的漫画家也做不到一周产出几百p，配再多助手也没用。

现在资本对三维漫画的玩法完全走错了，要么把三维漫画当救星，要么当备胎，这样做的本质其实是对读者的傲慢，读者当然会发飙。三维漫画的正确玩法应该是，前期先上二维手绘，后期读者群稳定后，用三维漫画来稳固创作产量，很多生活类，对话型漫画完全可以上三维，撑到付费阶段，然后三维+爆更+修型，产量一下子能飙升。但是老板没这个脑子，或者有心无力。

很多b能成为老板真的要感谢运气，和官府没盯住。要是盯住了，全得抓去蹲。

其实现在骗人入行很容易的，开个工作室，挂个月薪四五千的招聘，说有高手带，一大帮怀揣漫画梦想的小白跟姜太公钓鱼似的就来了，压榨说成锻炼，赶工说成梦想，中二说成励志，中国这么多人口，骗个三五年不是问题。

剧情画功之争

坛九要是画成樱桃小丸子那样，那帮粉丝绝不会每天什么冲冲冲，粉红，组CP。

但你要正经去问吧，粉丝又会告诉你因为坛九的剧情好。

所以说人永远没法真诚面对自己。

只能说这么一个现象，大陆漫画所谓的剧情好，一多半是指静态剧情，能画激烈打斗的好剧情的我好久没见过了，所以咱们出不了火影海贼，因为少年漫画最显著的一个特征就是【战斗】。

蝉女是条路，但我觉得多研究研究日和与赵石可能来得更快。

画得好，你可以迅速吃上饭。故事好，你可以吃很长的饭。前提是不遇上黑心老板。

别看轻自己，漫画是个综合学科，有些作者是真不行，不行和赚钱不矛盾。

这年头，画漫画不赚钱，当漫画公司老板才赚钱。

信息量

一开始，大家在电脑上看漫画，页漫阅读不简便，发明出只有上下没有左右，适应鼠标滚轮操作的条漫。

到后来，发展出类似国画中卷轴画概念，上下被极度拉伸的【条——漫】。

【条——漫】没法适应实体出版，大家又缩回去，网络连载时画常规条漫，到实体出版去补格子。

再后来，手机屏幕越做越大，在手机上直接看页漫变成可能，因为手机的尺寸已经越来越靠近实体书的尺寸了。

以单页信息量论，页漫碾压条漫一条街，所以看剧情向，走高爽感流，无论作画还是阅读，都是页漫占优。

这两年【条——漫】的刺激，格子越画越长，搞得越适应手机端的条漫，在电脑端就越操蛋，因为你需要不停的推鼠标滚轮。

而且即使在手机端看【条——漫】，太长的一格也破坏阅读体验，因为人类的瞬间记忆很短，你看完这一部分上滑，新部分出现时你就对旧部分没有记忆了。

于是搞得看条漫居然比看页漫还累。只能说资本家的脑洞是无穷的。

所以现在条漫最火的幕星社，在格子上最保守，每一格都是固定尺寸，只变景别，这样出版时就不用改画幅，拿起来就能印刷。

如果真的沿着这条逻辑走，其实现在应该发展出针对pc端的【横版漫画】，电脑屏幕是横的呀，为什么不发展横版漫画捏。

为了追求极端信息量，漫画形式必然再次演化。当然，另外一个思考是，为什么要追求极端信息量。

最后的话

翻开任何一本有良心的编剧书，都会告诉你，跟风必死，你跟风的速度赶不上群众朝三暮四的速度，最后全白扔。

但跟风……其实活得还行，因为我在微博上看见好几个活例子了。民众的需求就是这么质朴，他看见一个好东西，就会希望看见其余三十个类似的东西，资本跟风就是这么来的。

民众不讨厌跟风，讨厌的是不认真对待的跟风，也就是俗称的，粗制滥造。

前面都在讲择木而栖，这里讲有所不为。

现在漫画这行被资本差不多玩成残花败柳了，如果你老是不能加入公司，其实也没什么……

几个平台开了账号，自己画自己传，不签合约不收费就是了。刘慈欣的本职工作也是工程师，强如刘慈欣不照样需要一份工资开饭，何况你？

所以，要画漫画就去画，进不了公司就进不了，你想想，要真进了阿里华为，你还画个鸡毛的漫画，不赶紧去冲福报。

坦白讲，我写这个答案，不断怀疑自己是不是对国产漫画有偏见，是不是被日本漫画洗脑了。

后来把快看，腾讯，有妖气大致翻一遍，再把日本漫画看一看，坚定了，我没被洗脑，因为日本漫画里我也有特别烦的。

条漫自然会持续发展，能上车，当然恭喜，上不去，靠脚走路也不必寻死。

我的核心其实是，保护自己，努力画画，别被资本家忽悠，也别忽悠别人。

完。