阿頸此次為展覽帶來了三件全新的陶瓷作品，從不同的視點重新審視審美背後的真正意義和價值。其中，「Eternal Sunshin」是一盤連同碟子，彷彿正在腐爛的水果盤的實驗性作品，其創作核心直接來自於「衰果」這一概念。他特別嘗試在作品中探索材料質上的可能性，這影響了成品的最終形態 —— 崩壞，與「衰果」的意義形成了直接的聯繫。在制泥過程中，他添加了清潔劑，這是一種物質上的實驗，讓人能觀察到不同材料之間的反應、特性與變化。作品的名稱以及採用清潔劑的靈感來源，則來自Ariana的專輯及電影《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，它象徵了清除，探討了對過去記憶的移除與保留。

以金色陶瓷框包嵌的瓷板畫「Untitled」中，佈滿各種「衰果」，阿頸 繼續以他具實驗性的制陶過程，讓當中的繪畫有別以往，呈現出溶化的狀態。這件作品亦與此次展覽同步進行的「衰果」體驗藝術工作坊相連結，阿頸的工作坊專注於瓷磚畫的創作。他鼓勵參與者在製作瓷磚的上色時，自由選擇與傳統制陶或繪畫不同的技巧。這種指導方式將展覽的核心理念「衰果」融入到創作之中，讓參與者體驗創作過程中的偶然性和隨性，通過觀察燒製後陶瓷不同反應的效果，進一步理解不完美的美。然而，他觀察到參與者傾向於創作「好」的作品，這使探索「不完美」的作品變得困難。因此，這件具崩壞感和實驗性的瓷板畫由此誕生，阿頸形容這件作品為「有點大膽，未經實驗，完全依賴直覺而成，顏色的選用更是超越了傳統的數量界限。」

陶瓷本身就帶有一種不可控制的元素，容易形成各種「衰果」，如裂痕、氣泡和顏色不均等現象，這些都可以象徵「衰」。「這視乎你用什麼角度來觀看陶瓷。」阿頸指出這種媒介與不確定性之間的關係。例如「Untitled」中，顏色的過度使用和氣泡出現，在傳統工藝的角度上會被視為失敗的作品；但在藝術角度而言，這些特徵則被視為一種新嘗試。「在製作過程中，我有預見到這些元素可能會變成一種『醜』，但我想嘗試擁抱這種另類、奇怪、必然的『衰』。」但如果「衰果」代表的其實是一種美，那麼又該如何理解呢？雖然其定義看似微妙，但不應全盤認定它是一個醜陋的代名詞。只是這種美並不拘泥於傳統的完美標準或固定的指標，而是特別聚焦於其獨特的存在價值。