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首发于 汲绠斋
不散场的David Bowie

不散场的David Bowie

前两天看到讣讯时,恍惚了片刻,心中想起的倒不是他五迷三道的歌,而是那句「昔年种柳,依依汉南。今看摇落,凄怆江潭。」

人又走了一个。

记忆总是被时间腌过才入味,人总是在失去后才倍感惋惜。

Bob Dylan在「Never Ending」系列巡演会上曾感慨:“不散”了几千场,然而,天下终归没有“不散”的筵席。台下的歌迷热泪盈眶、拼命鼓掌,因为她们知道:感动常在,记忆就永远不会散场。

宝爷的溘然离世也应验了这段话。

一、宝爷以你想象不到的方式影响着二十世纪。


摇滚诞生之际,最不被人察觉的一个特征便是「角色扮演」。伊丽莎白时期以来的戏剧文化积淀,并没有使得英伦半岛那些操起吉他的人开窍。我记得有一个尖酸的美国乐评人嘲讽英国摇滚早期的「拿来主义」:

滚石乐队Mick Jagger撅屁股扮咆哮的母狮,皇后乐队Freddie Mercury像长了蛋蛋的默片艳星。他们像一个无政府主义的假面舞会,粉墨登场。

至于David Bowie,他却无言以驳,因为后者已经超越了对人类的简单效仿。而后人对宝爷的汲取已经超越了明星崇拜。

以日本为例,脑洞大开的宝爷在1972年臆想出一个未来感十足的宇宙剧场,缔造了一个热衷于和自己交欢的外星来客Ziggy ,让Gorillaz等后辈有了吃祖师饭的资本,也使日本动漫在七八十年代掀起了 「Tribute to Bowie」的热潮:

  • 池田理代子《奥尔菲斯之窗》、木原敏江 《摩利与新吾》 、山岸涼子《日出处天子》以及萩尾望都、BELNE《苍男》的人设原型都是Ziggy Stardust。
  • 漫画《北斗神拳》中罗将汉的原型是Freddie Mercury,龙牙的原型是宝爷。
  • 荒木飞吕彦《JOJO的奇妙冒险》第4部登场的大Boss吉良吉影原型是宝爷。
  • 石森章太郎1977年根据宝爷歌词画过14页的短篇漫画《太空怪谈》。

最花痴粉的女漫画家是大岛弓子,她早年的几部作品里都有宝爷间接登场。

  • 女主角唱起了宝爷的Hang On To Yourself
  • 男主角哼起了宝爷的Starman

以宝爷为灵感的还有《宇宙骑士狄波拉》、《银河飘流华尔分》等科幻题材的OVA。

二、David Bowie的成功不是偶然,他是天生的猎手。

宝爷一直都说自己更像一个光芒四射的演员,而不是摇滚乐手。但是,颜值高、善歌舞显然不是他成名的关键原因。舞台下的他,是个目标明确、冷静自信的猎手。如果放在现在,他会是一个出众的产品经理。

成名前的他,词里词外都透露着对成名的向往,鼓手Woodmansey爆料他一直刻意学巨星一样吃早饭,十年后,他真的变成了一个摇滚大拿,心理学上称之为自我实现(self -actualisation),少数人才有这样知行如一的定力。

1 、他有敏锐的市场嗅觉,每一步都确保他离成功更近。

六十年代的后几年,争强好胜的宝爷非常渴望成名,满脑子都在进行头脑风暴。


摄影师锄田正义曾经提到宝爷让他最欣赏的一点特质是:「不会去定义自己的穿衣风格,随时可以放下已经建立的形象。」 这也是不少人对他的误读。彼时,宝爷的「放下」并非「随时」,而是「适时」。他之所以被誉为「变色龙」,是因为早期的他是个投机分子,无时无刻不在洞察时代的瞬息万变,以便适时变色,完美融入其中。

  • 1966年遇到默剧研究者、先锋舞蹈家Lindsay Kemp时,摇滚正开始走俏,他萌生了一个拼贴混搭的构想,于是诞生了一个摇滚戏剧(rock theatre)概念,在他之前也有人涉及,但只有他从坂东玉三郎的男饰女角中嗅到了别样的味道,发展出了Glam Rock的雏形。
  • 1969年人类首次登月,他抓住契机,抢先推出一曲《太空怪谈/Space Oddity》,歌词写道:「我正步出舱门,飘浮于太空中,奇妙无比...」一举冲到英国金曲榜前五,还被BBC登月专题节目列为主题曲。但由于牛仔裤、粗棉布的迷幻摇滚大行其道,这首金曲并未帮他扬名立万。
  • 1970年,他迅速调整方向,组建了Hype、The Spiders from Mars等多个音乐分支试探市场,毕竟那时英国还是Jimi Hendrix 、Cream等迷幻摇滚的天下。
  • 1972年,他捕捉到了人类自罗马帝国以来对性别最强烈的困惑,于是,性别不明的太空人Ziggy应景而生了,两年后,所有人都以为David Bowie找到命运之门的钥匙时,这一形象又被宝爷杀死了。因为他知道听众厌倦了,自己也厌倦了。
  • 1975年,他远赴美国,一不小心跟老李混成瘾君子。他不再学巨星吃早饭了,甚至不吃饭了,把自己变成了一个苍白干瘦的公爵,唱美国人爱听的歌,说美国人爱听的故事,与他们的偶像老李形、一鸡影不离。

……

风格、造型、举止的转变,让「变」反倒为了宝爷不变的商标。随之培养起来的听众,让这份好奇与渴望横跨了整整半个世纪,当然,他也没有辜负他们。

2 、对作品管理的精确把握,让他的话题永远与众不同。


宝爷在七十八年代表了先进生产力,风格独树一帜,一部分原因如前所述,他在美男进化论的跑道上,小步快跑、快速迭代,让自己保持了「新、奇、艳」三位一体。

更重要是用作品说话,他对每张专辑的视觉表达非常苛刻:

  • 1977年《Heros》前封是锄田正义为他拍摄的黑白肖像,如今成为时尚硬照的标准动作之一;
  • 1971年《The Man Who Sold the World》背封是前拉斐尔派的蓝色丝缎裙,拉开了性解放的帷幕;
  • 1974年《Diamond Dogs》前封是禁酒令时代的嘉年华怪物,启迪了小岛秀夫的《合金装备》之旅。

图:合金装备V里的人设全是宝爷。

出道伊始,宝爷曾表示「绝对不会去玩黑人音乐,因为我是白人,特别白。」然而数年后,为了讨好美国佬,他食言了。这不重要,重要的是与他有关的精神分裂、抑郁、吸毒、戒毒、复吸、酒精,大家更愿意关心的是宝爷两腿之间的玩意是怎么用的。70年代是个混乱无序年代,性手枪忙着向英女皇开火,而宝爷对振兴摇滚乐毫无兴趣,他从美国宣传《Young Americans》回来,特别是柏林三部曲与电子乐结缘后,音乐风格渐渐偏离了传统摇滚乐的范畴,传递的价值理念也由阶级与青年转移到了性别与特征上。大过内容的形式,被推向前台,被摇滚卫道士认为是对摇滚乐的背叛,是对消费文化的认同与妥协。

但理性地看,这是一个积极向好的信号,他的一举一动开始影响更多年轻人的艺术品位、服饰发型、生活方式乃至人生态度。小两岁的阿森纳教头温格当时也是宝爷乐迷,他在采访中提到宝爷「敢于做自己」的精神对他们那一代启示颇多。


3 、出色的运营能力、掌控每一个意想不到的细节。

看完宝爷的几部纪录片,你会发现他非常耍手段。特别是未成名前,发行完前三张专辑后,宝爷面临了不小的赤字,所幸物色了一位金主Tony De Fried,帮他实现了财务自由,他只需要专心创作。尽管如此,但对于如何成名,他依然头脑清晰,与很多傀儡艺人不同,他会自己琢磨一些“小把戏”:


  • 他在演出前派发自己的肖像海报,以便粉丝群体更广泛地帮他散播宣传。
  • 他懂得吊歌迷胃口,现场只发放少许纪念品,绝不派完,这样才会记住他。
  • 他在MV里营造出万人空巷的火爆场面,现场却只有两个人和一条狗。
  • 他安排在镜头前出现的歇斯底里女骨肉皮,实际上是他的老婆Angie。
  • 他在异国他乡的美帝上节目,故意改词,向听众安利自己。

……

三、 是一种时尚宗教,他引领了划时代的性别倒错运动。


宝爷的另一伟大成就,是超脱世俗化的标签主义,进化出不依存于任何事物的「自洽时尚」。他留给后人的财富不仅是视觉革命,更多的是性别解放,颠覆了性别规范。

性别是社会属性的产物,在弗里达·卡洛的自画像里,性别是流动的。每个人心里都住着一个弗里达。1921年,杜尚抹上口红,画上眼影,穿戴衣帽,拍了一张著名的异装照片,还给自己取名为罗丝瑟·拉薇,这个虚拟的女性化名字伴随了他一生。

50年代的战后政治运动加速了服饰的中性意识(unisex sensibility),女性不再是社会的「他者」,短发、烟酒、热裤等不再是男性特权,小妖精twiggy火箭般蹿红。骨感、扁瘦、稚气、短发,让她在当时惊艳得像一首诗。女性喇叭裤、西装、套装之风层出不穷。而1960s的男装,则受摩登潮、摇滚分子、嬉皮士的影响,向阴而生,从颓废中汲取了养分。


宝爷则代表男性越走越远,推动了性别倒错运动,颠覆了14世纪以来男性必须阳刚硬汉的刻板印象,为设计师从性别的混合装束寻找到了灵感。


王尔德有两句话在宝爷身上得到了印证:「一个人要么成为一件艺术品,要么就穿戴一件艺术品」、「男人的首要责任便是经常去找他的裁缝」


从1967年穿着YSL的细窄条纹女套装到1973年山本宽斋为之设计的源自歌舞伎的不对称针织服,宝爷用自己的装容在男性与女性之间从容川巡,演绎了人类性别的自我表现空间。

1973年,他发行了专辑《Pin Ups》,封面是一张具有里程碑意义的照片:他与Twiggy并肩出镜,女性的中性化,男性的女性化,在同一个镜头里出现,这是一个性别革命的宣言。


宝爷在上世纪的服饰史上是极耀眼的存在,从歌舞伎民族紧身衣,到魏玛古典拖裙,再到出火吐爆威的法师袍,他创造了无数个传奇印象。他的门下信徒不计其数,遍布各行各业。Alexander McQueen、Dries van Noten、Hedi Slimane、Frida Giannini、Jean Paul Gaultier、Karl Lagerfeld、Tommy Hilfiger……每一个设计师将其视为缪斯,甚至连芝加哥市长都复刻了他的闪电妆。

图:骨灰粉超模Kate Moss,先后在英版、法版Vogue 封面向其致敬。2014全英音乐奖典礼上,由于宝爷无法出席,Kate干脆仿效着装,代其领奖。还有风格影后Tilda Swinton也是他的死忠,拍了一票硬照向他致敬。

细心看近些年的时装天桥,你会发现每一季都逃不开宝爷的光环笼罩。

Givenchy 2010春女装成衣系列 V.S. 1973年的宝爷

Balmain 2011秋女装成衣系列 V.S. 1976年宝爷

Emilio Pucci Resort 2012度假装 V.S. 70年代的宝爷


Alexander McQueen 2013度假装 V.S. 宝爷 1971年专辑《Hunky Dory》背封


Jean Paul Gaultier 春季2013成衣系列 V.S. 1972年的宝爷
Robert Geller 秋季2014男装系列 V.S. 1976年的宝爷

谢谢你宝爷,天地不过一刹那,但你让这个时代免于黯淡。

David Bowie —《刹那天地》

曲 :Bowie / Gabriels 词 :林夕 编 :李端娴

你还好吗? 你失去的头发 轮回了的伤疤
长出了鲜花 如果有这个说法
怎麼你嘴巴都没有回答

白云下得潇洒 遗忘了春夏
浮云也出了家 寻找一个说法 如果凡尘都虚假
别要惊讶 也不要回答

我祝福你 天地不过一刹那
我祝福你 一生一刹那

编辑于 2016-01-14 09:36

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