（五）平仄对立

对联是我国传统的韵律性文学形式之一，作为供人们 实用和欣赏的文学艺术，自然也应保持韵律性文学的共性即 保持声调和谐、抑扬顿挫的特点，讲究用字的平仄，使对联 读起来节奏分明，富有旋律，朗朗上口，悦耳动听，造成 一种音乐美。要做到这一点，必须使全联 “平仄和谐”， 这是对联中最重要的，也是最难于掌握的格律要素。

所谓“平仄和谐”，就是上下联对应节奏点上的用字 平仄要相反，句中按节奏安排，要平仄交替。 “相反”、 “交替”，构“和谐”，这就是对立统一规律，也就是 对联内在魅力的所在。对联是讲究声律的，所谓 “声”， 就是指声调，主要是指平仄而言。所谓 “律”，就是指平 仄分布的规律。要把对联做好，就必须懂得声律方面的基 本知识。

这里要补充一点背景知识。在我国古代，为了追求诗 文朗诵美感，达到声韵搭配和谐的效果，前人将每个字的 发音进行归纳，总结出阴平声、阳平声、上（读“赏”） 声、去声、人声，根据他们的读音特点，将阴平、阳平统 称为“平声”，将上去人三声统称为“仄声”，这样汉字 的基本读音就分为平声和仄声两大类。一般平声字读音都 舒缓悠扬，仄声字读音都硬朗明快，这样平仄搭配写出来 的句子，读起来就抑扬顿挫、高低超伏，有了音乐美感。 这也就是我国古代诗文利于朗读的原因所在。

(1)关于平仄声，怎样来识别？

这里先插入讲解一段平仄声的识别方法，之后，再来讲解“平仄对立”。

前面讲过，平声和仄声，是古人把所有汉字标注声调后划分的两大类。大体上，绝大多数平声字，就是我们现在普通话发音中的一声、二声字；大多数仄声字，就是三声、四声字。不过还是有一些区别，如：黑、向、国、石这些字，现代读音是平声，可古音是仄声字中的人声字。古今音读音不同的字，所占比例最多的就是古代的人声字，有人统计，人声字有一千多个，但常用的只有两百多个。有志于古声创作对联者，可以通过书籍查阅或网络检索，了解这些字，并通过反复练习的办法熟记下来。如果大家对古声把握不准，可以查阅《平水韵》字表或者网络检索平水韵对照每一个字的古音读音，从而进行创作。本书也在后面附有“常见古人今平字”方便大家对照检查。这里讲一句题外话，对于初学者来说，掌握一个字的古声读音相对困难，但是经验表明，只要写得多、读得多，许多字的发音不用刻意记忆也能熟练掌握，但这需要一个不断练习、积累的过程。

由于古音和当代的普通话读音（称作今音或新声、新音）有区别，所以楹联界包括诗词界都主张“双轨并行”，或称“双轨制”，即古音和今音均可创作，但同一联中不得混用。前面已经提到，今音区别平仄，就是普通话一声、二声为平声，三声、四声为仄声，轻声字根据发音需要，可平也可仄。如对联“东方日涌；北海潮来”，其新声平仄就是：平平仄仄；仄仄平平。

了解了平仄之后，再来看对联格律之“平仄和谐”， 归纳起来主要包括：

(2)平仄交替与平仄对立。

即在单句联文中所用字词按节奏安排平仄交替；上下联对应节奏点位置的用字平仄要相反。这里是两个概念：一是，在节奏安排上，上下联自身联文内部平仄要交替，不能在节奏点上连续平声或仄声，更不能一句话都是平声或都是仄声；二是，上下联对应节奏点上互相对应的字，则要求平仄对立，即平仄相反。按照这一规律，上下联内部平仄交替，而上下联之间平仄对立，才能造成回环起伏的旋律，使对联节奏鲜明和谐、悦耳动听。

例如，清高宗乾隆题杭州于谦墓联：

丹心托月；

赤手擎天。

此联的平仄格式为“平平仄仄；仄仄平平”，上下联内容节奏点（心、月；手、天）平仄交替，而上下联之间平仄对立，即平对仄、仄对平。

又如，清代郑燮题焦山别峰庵联：

室雅何须大；

花香不在多。

此联的平仄格式为“仄仄平平仄；平平仄仄平”，也是上下联内容节奏点平仄交替，而上下联之问平仄对立。节奏点的划分和前面讲到的“节律对拍”相一致。大体就是独立的一个字，或是两到三个字的词组，平仄一致，和旁边相邻的字或词组平仄又要相反，形成平平仄仄平平仄仄平平仄仄……这样的交替状态，而上下联之间又全部相反。

根据这一平仄交替与平仄对立的要求，在实际对联创作中不难把握基本的平仄格式，在一般以两个字为一个节奏点的情况下：

三言联标准格式就是：

平平仄；

仄仄平。

四言联标准格式就是：．

平平仄仄；

仄仄平平。

五言联标准格式就是：

平平平仄仄；

仄仄仄平平。

或者

仄仄平平仄；

平平仄仄平。

六言联标准格式就是：

仄仄平平仄仄；

平平仄仄平平。

七言联标准格式就是：

平平仄仄平平仄；

仄仄平平仄仄平。

或者

仄仄平平平仄仄；

平平仄仄仄平平。

这些平仄格式可以称之为正格（标准格式）。可是，在一些对联的创作中，声调的掌握也有一定的灵活性，不可能每一副联都按照正格来写，这样也太死板。《联律通则》提出“节奏点”这一概念，强调节奏点用字平仄一定要相对，这就给非节奏点用字的平仄留下了余地，也就是说，除了末尾那个字，其他非节奏点用字可以平仄不拘。即人们经常说的，对一般以两个字为一个节奏而言的对联，其平仄可以是“一三五不论，二四六分明”。意思是说，位于二四六等双数位置的那个字，因为是节奏点所在，平仄要分明，必须上下对立；而位于一三五等奇数位置的那个字，由于是非节奏点用字，上下联平仄可以通融。如对联：“花开吉庆；春报平安”，其平仄是“平平平仄；平仄平平”，按照“一三五不论，二四六分明”的要求，这副联第二个字和第四个字平仄必须对立，而位于奇数位置上的第一个和第三个字（花对春、吉对平），平仄就可对可不对。

除此以外，在现实生活中的一些专用名词、习惯用语，由三、四、五、六个字合在一起，早就成为固定词组了。如“天安门”、“库尔勒”、“三个代表”、“四项基本原则”、“南水北调”、“雅鲁藏布江”，等等，它们已经成为一个语言单位，可以看成一个节奏，除最后一个字要讲究平仄外，非节奏点用字就姑且从宽，充分体现“严而不死，宽而不滥”的原则。不过这类专有名词使用起来，应尽量要求对仗工整，能够平仄对立的，尽量对立。

以上提到的格律要求，还有一个关键，就是要把节奏点弄清楚，有的情况下，一个字或三个字也为一个节奏，就不能按照两个字为一节奏的普通格式来硬套。

例如，民国于右任题青城山黄帝祠联：

启草昧而兴，有四百兆儿孙，飞腾世界；

问龙跷何道，是五千年文化，翊卫神州。

此联中的“四百兆”与“五千年”就是三个字为一个节奏。

(3)仄起平收。就是上联收于仄声，最后一个字必须是仄声；下联收于平声，最后一个字必须是平声。这是对联创作中必须遵守的基本格律。这是因为，仄声字洪亮，有顿挫意，而平声字韵味舒长，有悠扬不尽的韵味，使人读起来顺畅、深长，有稳定感。

“仄起平收”是对联创作必须遵循的最起码的基本要求，但是现实生活中，仍然有一些所谓的对联作品忽视了这一点。例如，2007年，北京大学为欢迎国民党主席连战“和平之旅”之演讲，撰写了一副联：

台北思故土，浦江察民情，京华叙和平，两岸三城大家一家；

湘南拜先人，金陵谒国父，长安祭始祖，千山万水心通百通。

这副联不仅多处不合平仄对立、交替的要求，六个地名除“台北”两字是“平仄”其余全是“平平”，怎么能成对？而且，上下联竟然全是平声收尾。作为中国最高学府，写出这些不合格律的对联，实在令人汗颜。

另外，对联中还有个特殊“领字”，后面将专门讲到这里只须记住，对联中如果出现了领字，可以不算平仄。领字一般有一字领、二字领、三字领，都可以平仄不拘，但被领的词句则必须平仄协调。

例如，清代顾复初题成都崇丽阁联：

引袖拂寒星，古意苍茫，看四壁云山，青来剑外；

停琴伫凉月，予怀浩渺，送一篙春水，绿到江南。

此联的特点是借景生情，文字优美。写法上注意前后语句的连贯照应，上联以“看”、下联以“送”分别为一个领字，把上联中的“苍茫”与“云山”、下联中的“浩渺”与“春水”统领起来，起到互相照应的作用。这副联要标注平仄，“看”和“送”两个领字，就可以忽略不计。

如果一副联中上下联各有豫句或者多句组成，关于句脚平仄，严格说也应该相互协调，但对于初学者来说，可以适当放宽，大体上把握一个原则，即一副联中，各个分句句脚平仄尽量搭配开，不要全平、也不要全仄，当然，也不要一平一仄（两句除外）的写。例如一副联，上下联各有四句，句脚平仄可以是：平、平、平、仄，也可以是：平、平、仄、仄；也可以是：仄、平、平、仄。这样基本都是搭配和谐。但如果是：平、仄、平、仄，或者仄、平、仄、仄，或者平、仄、仄、仄，就显得有些不协调。应像是上面每句中的平仄要求一样，句脚平仄也尽量去追求平平仄仄平平仄仄的和谐美感。

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