漫画中如何画好分镜？怎么样才能让画面，情节感觉很流畅？

版权所有：黑白漫文化·编辑壬午

想要了解漫画分镜，漫画最基础的几点属性一定要明白：

1.漫画是画在纸上的；

2.漫画（日漫）阅读时一般是从上往下，从右向左看的；

3；漫画一般是由图片和文字组成的。

这三点听起来貌似都是废话，然而这都是漫画必备的物理属性——不论你技巧如何高超，漫画的物理属性你都是无法改变的。当然现在随着网络条漫的诞生，这些物理属性部分被打破，但目前还没有哪个天才画家突破以往的局限创造出完全不同形式的漫画，基本上漫画的表现方式换汤不换药，所以研究漫画时还是以以上三个前提来入手比较好。

那么，重点来了，漫画受这些物理因素的影响，或者是限制都有什么呢？最重要的，漫画既然画在纸上，那么理所当然，画中的人物不能动，是无法直接表现出“时间”“声音”的，理解这一点基本上就能掌握漫画分镜的本质了。所谓漫画创作，最重要的就是让人能看懂故事，掌握时间流逝的节奏，使故事流畅的进行下去。

以下我主要以石塚千寻的漫画《飞翔的魔女》举例，具体分析漫画分镜的几个技巧。拿这部漫画举例的原因，首先《飞翔的魔女》是一部优秀的漫画，明明充满天马行空的幻想表现出来却是一种悠闲恬静的日常感觉，再者漫画中使用的全都是入门级漫画技巧，简单易懂。顺便说一下，我一直不建议漫画初学者通过更受大众欢迎的少年漫画来学习。首先很多这类漫画家本身的绘画基本功并不好，为了追求冲击力的画面很多分镜布局上看都非常有违和感。再者如果是鸟山明或是井上雄彦这样的大师，也不建议跟他们学习，这种漫画家的画都个性十足，很多我们觉得十分精彩的分镜，如果不是特定的漫画家以特定的画风在特定的情景中展示出来的话，效果会十分惨。正如老师叫写作文不会让你去看知乎大v写的帖子一样。

1.怎么让画面看着舒服。

前文提到过，漫画阅读时一般是从上到下看的，所以大致上人会以三个视角来看一张纸，看上半部分用仰视，中间部分用平视，下半部分用俯视。那么利用这一点，很多漫画就会将一页漫画分成三部分来画，比如下图：

香炉明明是在漫画角色们的脚下，但最上一格偏偏画了一个带点仰角的特写，顺下视角不断调低，最后停留在一个特别小的糖果特写上，让人很舒服的完成抬头→低头的姿势。六个格子，正好把制药这件事交代完成。

这是一个更为直接的分镜，上部为三位角色的全身特写，中间虽然是俯视角度，但格子特意把两位角色的头顶切掉，下部则是桌子里面，并不是用来展示女主角的黑丝，而是有种将镜头平行缓速的往下拉的效果，也是方便读者抬头→低头的姿势。

这一页最上方的屋顶也是毫无任何要传达出来的信息，目的也是将读者的视线提到画面上方。

如何表达一个锄地的动作呢？在一页开始就要展示的话，最好是画先上扬的动作，再画将锄头挥向地面的动作。分成两个格子，第二个格子才有人出现，可以展示出他是在用很慢的动作来锄地，可以感受到主角们是很悠闲的在干农活。

在《我们大家的河合庄》中也有类似情景，右上男主明明是在向下看屏幕，但特意画成抬头的动作，左上和左下明明是同样的场景，但左上男主仰视的头部占据绝大多数空间，给人仰视的感觉，左下则反之。中间特意挤进去一个格子，展示了一个平视视角，让人平稳过渡。

2.前后页转折。

所谓的漫画，其实跟写文章很像。写文章每交代完一件事的时候，会结束一个自然段，下一行空两格开启一个新的自然段。漫画中最普遍的做法就是一页当成一个自然段来画。比如上面举的几个例子，都是在一页中就交代清楚了一件事。还是那句话，漫画是画在纸上的，从这张纸看到下一张自然需要“翻页”这个动作，所以翻页本身就有将自然段掐断产生转折的作用。但如果一页交代不完，需要另起一页的时候呢？方法和上面一样，也是控制视角。

在此页中，到最后一格之前，视角都是从上到下的转进，值得一提的是下半部分格子分割没有对齐，让人自然知道下面四个格子是从右上→右下→左上→左下这么看，不是普通的从上到下从右到左。而最后一格镜头突然转成仰角，就能让读者一下子本能上感受到不一样的感觉，下一个有新角色要出场了。

还是惯常的从仰视到平视的转移，最后一格镜头到了最下方突然拉上去，说明下一个这个猫要交代些事，读者要注意了。

3.时间

之前说过，漫画画在纸上，每张纸都是一样的大小，所以无法直接来表示时间的长短，剧情进展的快慢。很多人都知道漫画中有“速度线”这种东西可以表示人物动作的快慢程度，但速度线就相当于开车时用到的油门，开车只会踩油门不会刹车明显不是好的驾驶。

那么什么是“刹车”呢？这里就要引入一个概念叫“间白”，既格子与格子之间的空隙。

第一页与第二页上半部分用到的是我们讲过的运用视角进行转折，但第二页的特写明显只是抛一个小包袱，并不是需要占一整页的大特写，所以在这页下半部分就需要另起一段重新说另一个故事。我们可以看到最上面的格子，与下面三个格子之间有一片完全没用到的空白部分，这就是“间白”了，由此我们可以感受到在对话与出门之间，其实经历了一段时间，这是另一段事情了。

如果表示在一段很短的时间内发生的故事，那么就要控制漫画里人物的动作和表情尽量不要发生太大的变化，比如此页中间这段抓青蛙的动作，连续三个格子人物位置没有发生变化，动作微调，让人感觉到这是在几秒钟之内发生的故事。

如果表示“同时”的感觉，最好中间插一格双方都能看到的第三人称视角，此图就是春之精灵拿礼物的时候，屋内的两人正在说话。

还有比较高端的手段。比如在《相聚一刻》中，五代向响子求婚的场景，最后一格中有一块看起来不知道干什么的空白格子，这展示了两个人面对面的时候同时展露出什么样的表情。如果分成两个格子来画呢？那么读者就会以为是五代听到响子的告白后才做出反应，不是这种五代听着响子的话，随着每个字的吐露而表情不断变化的感觉。虽然画成两个人的侧脸也可以凑在一个格子里面，但作为整部漫画最为浪漫的一刻，高桥留美子还是希望在这个场面中同时展露出两个人最美的正脸吧。由此可以知晓为什么高桥留美子是日本最伟大的漫画家之一，《相聚一刻》为什么是流传数十年不衰的经典。

除此之外，还有不少控制时间的手段，比如说富坚义博最喜欢用的通过控制人物台词的长度来影响读者的主观感受时间，由此增强剧情紧张感等等，这就是需要漫画家自己探索的事情了。

4.所谓的“身临其境”

经常有看到一些漫评中说到，那部那部漫画分镜画的神乎其神，让人有身临其境的感觉，但却说不出来原理。其实这就是利用到漫画的第三种物理属性——“漫画是由图片和文字组成的”。文学以华丽的文笔来让读者感受到身临其境，而漫画不同于单纯的文字，所谓的身临其境，必须要让读者在画面中找到自己所处的位置才行。这么说有点玄乎，还是用实例来解释吧。

这一页中，两个女孩子从远处走来，在桥上有两张特写，随后向远方走去。而在电脑屏幕前的你，其实在这一页中也有自己的位置。虽然没画出来，但留意一下漫画中两个女孩子的脸，正面→侧面→背面，明显这是在桥上的人才会看到的情景，你就在这个桥上，看着两个女孩子从远处走来，在你身边聊了两句话，然后又走开了，如何？有没有一种身历其境的感觉。这就是所谓的“让读者在画面中找到自己所处的位置”。

5.其他

诸如“声音”“空间”等等元素，其实都是基本功的问题，初学者并不需要特别的思考，声音用合适的拟声词，摆在合适的位置，“空间”照基本画图的方式去画就可以，比如《旋风管家》里的这个场景：

下面两个格子大小完全一致，却能表现出“宽敞”与“狭窄”的感觉，这个应该在美术课上就有教过，基本功够好就可以活用，此处不多谈。

本篇回答到此为止，基本上都是很浅显初级的漫画知识，以及个人的思考，如果有不同的想法欢迎交流。更多漫画相关信息请关注黑白漫文化官方微博，以及微信公众号：hbmanga。

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