聊一聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》

又到了假装聊电影的时间，前几天去看了个人最喜欢的、现在应该说是动画系列的第二作《蜘蛛侠：纵横宇宙》，对于这片没有可挑剔的，光视觉层面无与伦比的输出就足以值回票价了，画面的色彩感、平衡感完美，之前听说每一帧拿出来看都堪称艺术品，虽然略显情绪化但实则并不夸张。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

我由于并非设计专业，因此不适合就该片在艺术层面的造诣进行过多解读，本文想借一个话题，聊一聊基于影片创作手法有感而发的小小观点——“三渲二”技法。

据查询资料，三渲二技术迪士尼已经研发了有十多年，早在2012年的影片《纸人》中就有运用，因此本文只是借《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映起个话题。

作为行外人，让我对三渲二技术开始有所认知的契机，是《灌篮高手》上映后公众号差评推出的一篇内容《 让《灌篮高手》电影被喷的“三渲二”技术，可以做到多牛X？ 》，其中主要解答了一个话题——为什么电影版中的篮球动作如此顺滑拟真。‍‍‍‍‍‍‍

之后才知道自己此前就很喜欢的包括《英雄联盟：双城之战》、《爱，死亡和机器人》、《爱跃星空》当然以及《蜘蛛侠：平行宇宙》等作品都是采用了这一技术手法。

而再之前，我作为皮克斯出品的粉丝，更多看到对于动画电影的解读，是如何利用技术的进步，对于光影、流体、毛发等元素的极致拟真化处理，简单而言就是越真实，水准越高。这当然也是事实，只不过当动画电影发展到一定阶段后，三渲二这样利用3D建模、2D渲染的去真实化技法反而散发出更为独特的魅力。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

3D和2D在过往都是动画的表现手法，也都有经典作品，而多个由三渲二打造的优秀作品，更多体现的是影视行业通过技法的融会贯通而延伸的思考和尝试——既能保有二维动画的美术风格，又能减轻画师工作量即降低成本，同时达成3D建模流畅性和2D绘画艺术性兼具的效果。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

对我而言，启发不仅仅在于影视行业的流行与思潮，我们的商业领域何尝不是如此，在某一阶段，我们会更为精进地对某一目标趋之若鹜，甚至不乏跟风现象，但更重要的永远是明确什么才是合适的。类似的，并不是三渲二诞生了不少好作品，就一定要跟风去做这种形式，纯3D和2D同样能够令人惊艳，关键是得讲好一个故事。不论什么行业，包括今年风声水起的AIGC带来的革新启发，我们都更需要在了解外面世界发生什么的同时，再沉下心来看看自己更适合或者擅长做什么。

另一方面，我一直说我们未必总能做到最高标准，但理应尽可能了解到行业内的高标准是什么、理想中能做到什么状态，就如同迪士尼对于动画影视行业的引领，我们所在的行业同样不乏引领和先驱者，在有足够的认知储备以及知己知彼后，才更易对现有资源有更为游刃有余的运用，而这也是我总是期望分享一些前沿案例的初衷。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

三渲二并非横空出世更非急于求成，它是3D技术发展成熟到一定阶段后的产物，是积累后娴熟运用的成果，它是有前提的；做商业何尝不是，点石成金式的案例可遇而不可求，更多情况下得报以谦卑和敬畏的心态多摄入，认知后，再产出（别动不动就颠覆来、创造去，很可能我们以为自己是在“创造”的原因只是因为自己“知道的还不够多”而已）。我在《 那些商业项目中“不成熟”的小案例 》一文中有聊到，强如任天堂、苹果都是将现有技术整合利用到极致的典范，苹果最新推出的Vision Pro更是集大成之作，同时也需要看到，苹果推出这款产品花了多少时间，比市面上的先行者晚了数年，但带来的震撼和感动是具有里程碑意义的。

而《蜘蛛侠：纵横宇宙》同样因为制作人的不断打磨，最终时隔5年后才推出续作，目的就是为观众奉上一场从未有过的视觉盛宴，优秀且成熟的作品从不嫌晚，“十年磨一剑”这类说法即使放到如今极其浮躁的行业环境中来看也依旧是一句称赞。