群芳競秀

_傳 唐 周昉 調嬰圖

本幅畫貴族仕女，頭梳高髻、身著長裙、肩披羅帔，是唐代女性的典型裝束。人物或攜琴、撥箜篌、吹笛、調琵琶、彈奏古箏，雍容自若。乳母懷中嬰兒，神情似乎與樂音相呼應，形成閒適優雅的畫面。

古代貴族階層為維護既得利益，十分重視子女教育，〈調嬰圖〉即是女性家庭成員，對兒女進行教化的場景。本幅為羅家倫夫人張維楨女士捐贈。

_傳 唐 周昉 內人雙陸圖

周昉（活動於8世紀末），京兆（今西安）人，善繪人物，世稱神品。

「雙陸」是兩人進行的棋盤遊戲，發源於古天竺，盛行於唐朝。據《舊唐書•後妃列傳》及唐人詩句，可知深得宮廷及上層社會所喜愛。畫中兩位濃麗豐腴的貴族婦女對坐行棋，觀棋應候的婢侍圍繞周邊，呈現以棋戲消遣的生活情調。棋手座下的月牙凳，經常出現於唐代婦女生活中。

_傳 五代 周文矩 仕女圖

周文矩（西元10世紀），建康句容（南京）人。仕南唐後主李煜為翰林待詔，善畫冕服車器、人物。用筆細勁曲折，圓潤流暢，間作顫動之勢，自成一家面目。所繪仕女，雖近承唐代周昉，惟纖細秀麗益有過之。

本幅畫梧桐樹下，仕女憑欄閱讀，旁一貍奴相伴。畫中無作者名款，人物衣紋轉折剛健，與文矩風格並不似，畫題當係後人添附。

五代人 浣月圖

本幅無作者款印，舊標為五代人。畫明月高掛，庭院中，植虯松、梧桐與芭蕉，枝葉蒼鬱；芙蓉、蜀葵和雛菊，競相綻放。奇石上蟠螭盤踞，低伏瀉水，盆中波紋蕩漾。一名盛裝美婦，手捧明珠，俯身欲取水洗滌。旁立侍女三人，一焚香，一捧奩，一荷琴，表情閒適。此等意境，很可能源自唐代于良史〈春山夜月〉的「掬水月在手」句意。

宋 王詵 繡櫳曉鏡圖

本幅無作者款印，題籤標為王詵（1036-1099），但風格不似，推斷應出自宋代的院畫家。畫幅呈紈扇形，原本是供招涼生風的實用物，後來才改裝成冊頁。畫中花樹掩映，屏榻錯落，一宮裝美人對鏡而立，兩名侍婢手捧匲盒，低頭看著裏頭的化妝用物。無論人物及配景，鉤描均極細膩，色彩雖繁複但不失淡雅，充分展現出女性溫柔恬靜的美感。

宋 李公麟 畫麗人行

本幅根據杜甫〈麗人行〉詩，描寫楊貴妃的姊姊虢國夫人等一行共九人，在初春時節騎馬出遊的情景。女子體態豐腴，額鼻都反映當時留白的風尚。馬匹肥美健壯，隊伍優遊閒適。無論是人馬造型、髮型衣服或設色畫法，都有明顯的唐代風格。

原作並無畫家款印，後人可能因為宋代李公麟（1049-1106）擅長畫人馬，便推測此作為他所畫。

宋 李唐 文姬歸漢圖

本冊是以東漢才女蔡文姬（162-229）陷胡的坎苛經歷，做為創作背景的歷史故事畫。全冊共十八幅，每段畫面對於故事情節和人物、車馬、配景，都有極細膩的描繪。每幅並附有〈胡笳十八拍〉詩文，成為圖文對照的形式。

作者原先被定為李唐（約1049-1130後），但成作時間應稍晚。畫中雖有多處被補綴過，但大體仍維持了南宋院體繪畫的精麗特質。

宋 劉松年 桃花仕女

本幅以文石雕欄間，桃樹自左側斜出，枝枒上桃花含苞待放，春意如詩。花下女子面色紅潤，手舉紈扇略向前傾，似正撲蝶為戲。

畫家取《周南•桃夭》：「桃之夭夭，灼灼其華」的典故，用春天盛開的桃花象徵少婦的明豔美麗，也巧妙地利用動態之勢，使手臂的肌膚裸露出來，雖舊題為劉松年（活動於1174-1224年間），但風格已透露出明代氣息。

宋 李嵩 聽阮圖

本幅畫庭園裡綠樹成蔭、花朵綻放，一文士手持拂塵，倚坐在榻上納涼，聆聽著女樂撥阮，身旁另有一美人拈花，兩名丫鬟焚香、揮扇。榻上和案頭復羅列了供玩賞的器物，景境於閒適優雅中，刻劃出古代文人與女性的生活剪影。

舊題作者是李嵩（活動於1190-1264），但畫中人物造型和筆墨均更近於杜堇（活動於1465-1505），故推斷年代應在明代中期。

宋 錢選 招涼仕女

錢選（約1235-1303後），字舜舉，浙江吳興人。宋亡後不仕，寄情詩畫，精於摹古，被列名吳興八俊。

本幅選自《集古名繪》冊，畫二美人，頭戴薄紗高冠，一著綠衫，一穿白衣，手執紈扇，優游於庭園中消暑。後方襯以花樹與太湖石，佈局簡約而設色典雅。衣紋線描用筆細勁，宛如游絲，應出自名家手，惟無作者款印，右上方舊籤題定為錢選。

宋人 徽宗后 欽宗后半身像

本幅無款，右幅畫徽宗后，左幅畫欽宗后。兩后均頭戴冠花釵冠，兩側有下垂的博鬢，並以龍紋做裝飾。面部化妝相當淡雅，但在額頭、鬢角和兩頰，貼有珍珠花鈿。身穿朱領藍衫，上繡金龍和搖雉，描繪極見細膩富麗。

兩后在靖康之難中（1127），遭金人挾持，相繼客死異鄉，境遇悲慘。儘管衣飾華麗，眉宇間，依稀隱現內心不安的情緒。

宋人 宋高宗后坐像

宋高宗先後立過兩后，元配邢夫人於靖康之難被俘，高宗即位後，遙冊其為皇后。紹興十二年（1142），邢后棺槨由北地迎回，吳夫人才正式被冊立。吳后夙喜讀書，翰墨修養極高，曾經為高宗代筆，深受寵信。

本像所繪即為吳后，她頭戴九龍花釵冠，面貼珠鈿。身著深青色禕衣，上繡十二行對雉，並用朱色作邊飾，上綴以龍紋，華美至極。

宋人 宮沼納涼圖

本幅畫白石欄杆環抱蓮池，宮人賞荷納涼。女子倚靠几案翹腳閒坐，神情淡定若有所思。男侍持長柄障扇，扇面飾有鳳鳥，顯示女子位列后妃的尊貴身分。左側矮桌上擺置豐盛的消暑飲品和點心，几案上被擱置的團扇，形單影隻，彷彿欲藉此訴說宮中清冷，暗喻自己是由夏入秋的團扇。雖舊題為宋人，但家具形制較近明代。

元 趙孟頫 吹簫士女圖

趙孟頫（1254-1322），浙江吳興人，字子昂，號松雪道人。

太湖石旁、棕櫚樹下，一仕女盤作於榻上吹簫，宋濂（1310-1381）題跋指出這張畫為趙孟頫所畫。山石以水墨染漬而成，與人物纖細的勾勒用筆形成對比，使得畫面在粗曠古拙的背景中，帶有秀雅的精緻感，透過仕女的神色表情與端坐的穩定姿態，成功地捕捉住當時專注吹奏樂器的氣氛。

元 衛九鼎 洛神圖

衛九鼎（14世紀），字明鉉，浙江天台人。

本幅是衛九鼎存世唯一的仕女畫名作。以白描法畫洛神宓妃駕輕雲，凌空在浩渺的江面上徐行，景境高古。柔韌的衣帶隨風飄飛，宛如遊龍迴轉，婉婉升起，充分展現空靈出塵的美感。中段大片留白，左方有一處挖補痕跡，右方則是倪瓚的題跋。遠方以淡墨寫意畫平緩山丘，可能出自他人所添附。

元人 元世祖后 元順宗后半身像

本幅無款，作者待考。右幅畫世祖后，左幅畫順宗后。兩后頭頂所戴的罟罟冠，與畫成一字的眉型，是極為吸睛的元代妝容。

此類半身像，具有底稿的功能，可據以繪製全身的立軸像。元代畫宮廷御容，結合中原傳統與域外風格，人物臉型飽滿渾圓，雙頰泛紅，五官特色鮮明。衣領邊飾，採用伊斯蘭風的「納石失」織金錦，尤其精緻華麗。

元人 畫招涼仕女

本幅無款，作者待考。右幅畫世祖后，左幅畫順宗后。兩后頭頂所戴的罟罟冠，與畫成一字的眉型，是極為吸睛的元代妝容。

此類半身像，具有底稿的功能，可據以繪製全身的立軸像。元代畫宮廷御容，結合中原傳統與域外風格，人物臉型飽滿渾圓，雙頰泛紅，五官特色鮮明。衣領邊飾，採用伊斯蘭風的「納石失」織金錦，尤其精緻華麗。

元人 畫梅花仕女

梅花樹下，一名身形修長的美人，手持銅鏡，正專注地妝扮著自己。身側還點綴了奇石和水仙花，情境恬靜而優雅。美人額間所裝飾的梅花造型花鈿，是整幅畫中最引人注目的焦點，如此裝束，依據徐堅的《初學記》記載，畫中人應是南朝宋武帝之女壽陽公主。

本幅雖然舊題為元人，但從仕女形象及衣紋線條來推斷，時代應在明中期以後。

明 文徵明 蕉陰仕女圖

文徵明（1470-1559），江蘇長洲人。初名壁，字徵明，號停雲生、衡山居士。

文徵明個性嚴謹，很少創作仕女畫，本幅是故宮藏品中唯一的一件。無論是構圖或筆墨都表現得相當簡潔，不追求繁複與精麗，也不刻意強調仕女姣好的面容與嫵媚姿態，表達出一種復古與平淡的感覺，與當時流行的仕女畫完全不同，屬於比較文人式的作風。

明 唐寅 陶穀贈詞圖

唐寅（1470-1524），字伯虎，吳縣（江蘇蘇州）人。初師法周臣，後廣學宋元，畫風兼得精謹秀麗與清勁淡雅，位列明大四家。

本幅畫北宋初陶穀出使南唐，南唐派宮妓秦蒻蘭喬裝成驛吏女兒，試圖引誘，陶穀果然心生邪念，寫詞相贈。後陶氏在後主款宴中擺出正人君子派頭，後主遂令蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞正是陶穀所贈，頓時讓他狼狽萬分。

明 唐寅 畫班姬團扇

唐寅（1470-1524），字伯虎，江蘇吳縣人。師承周臣而青出於藍，位列明四大家。

本幅取材自〈怨歌行〉，畫班婕妤（西元前48-6）手持紈扇，獨自在棕櫚樹下悄然佇立，神情悵然若有所思，前景以蜀葵花點出夏末秋涼的時令。作者透過景境與人物的巧妙配搭，深刻描繪出畫中人的感情和際遇，讓觀畫者得以超邁時空，共感漢代美人的滄桑與情癡。

明 唐寅 倣唐人仕女

據《雲溪友議》所載，唐人崔涯以文采馳名揚州，詩詞深得讚賞。名妓李端端曾向崔涯求詩，獲贈詩句「一朵能行白牡丹」。畫中男子坐於榻上，凝視屏風前手持白牡丹的女子，正是李端端與崔涯相晤的情景。

此作內容雖然以唐人的風流韻事為依據，實際則反映出中晚明時期，士人與藝妓間頻繁交往的文化現象。

明 仇英 漢宮春曉

仇英（約1494-1552），字實父，江蘇太倉人。畫風兼得精麗與文雅，為明四大家之一。

本幅以春日晨曦中的漢代皇家庭園殿宇為背景，描繪後宮嬪妃百態；其中，並包含畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故實。全卷構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅。除美女群像外，也融入了琴棋書畫、鑑古、蒔花等文人休閒活動，是仇英晚期歷史故事畫的精絕之作。

明 仇英 乞巧圖

七夕最重要的習俗便是婦女的乞巧活動，到了晚上婦女用彩線穿七孔針，在庭院中設香案供桌，擺上泥偶「磨喝樂」來供奉神靈，藉以向織女乞巧與求得多子。畫家藉由描寫七夕時的各種活動，帶領觀者一窺宮中女子私密又風雅的生活。

樹幹上雖有仇英簽名與蓋印，不過應非他的真蹟，而是接近尤求（活動於16世紀後半）一派的畫家所作。

明 陳洪綬 仕女

陳洪綬（1598-1652），號老蓮，浙江諸暨人。構圖布局，崇尚高古怪奇，卻又意趣盎然，是晚明極具影響力的變形主義畫家。

本幅選自《雜畫》冊第六開。設色畫一高髻美人佇立回首，衣著典麗，配色妍而不俗。用筆古樸沉穩，線描轉折，於方折中隱含圓勁，誠屬其精心傑作。左方行書自題詩句二行，更添畫外意。款署乙酉，是他四十八歲所作。

明 陳洪綬 縹香

陳洪綬（1598-1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。擅繪事，尤精人物畫。

《隱居十六觀》是十六幀表現隱居生活的白描淡彩人物圖冊，每幅皆有用典。〈縹香〉選自第十五開，畫中女子手托一書，主題可能與唐代才女魚玄機（約844-868）有關。玄機曾在長安觀榜後寫下「自恨羅衣掩詩句，舉頭空羨榜中名」，抒發女子無法攀桂折枝的不甘心聲。

明人 孝安皇后 孝定皇后半身像

本幅無作者款印，絹地上以泥金楷書標註封號。右幅畫穆宗陳皇后，左幅畫穆宗李貴妃。李貴妃為神宗生母，神宗即位後，被尊為太后，也是明代的最後一位皇太后。

畫中兩后均作正面半身像，頭戴龍鳳花釵冠，身穿翬衣、霞披，上面繡有龍紋及搖雉圖案。雖描繪極為細膩，色彩繁縟，但比起宋代與元代的帝后肖像，寫實程度已略遜一籌。

明人 顧繡西池王母

顧繡形成於明代萬曆（1573-1619）年間，為上海顧名世家族女眷所創。顧名世，嘉靖（1522-1566）進士，修築江南園林，以詩詞書畫會友，顧氏女眷參與其間，以針代筆詮釋宋元名蹟，刺繡也逐漸成為上層婦女的藝術活動。

掛屏所繡是道教女仙的代表人物西王母。祥雲間，王母娘娘手捧壽桃，乘彩鳳飛至，旁有執扇女仙隨行，是民間流行的聖像造型。

清 朱耷 東坡朝雲圖

朱耷（1626-1705），江西人，號八大山人，與弘仁、石谿、石濤並稱「四僧」。

畫梧桐樹兩棵，蘇東坡手拿扇子坐在椅子上，身體斜靠桌案，雙目注視著身軀微屈，正在書寫的朝雲。蘇軾在錢塘當官時，將名妓朝雲納為妾，她起初不識字，事東坡後才開始學書。後來蘇軾貶至惠州，家奴皆散去，唯獨朝雲相隨。本幅為張群先生捐贈。

清 黃慎 煉丹圖

黃慎（1687-1768後），福建寧化人，字躬懋，號癭瓢，揚州畫派名家。

本幅畫八仙中的何仙姑、李鐵拐與張果老圍爐煉丹，爐煙裊裊，虛實相映。畫幅頗大，作者在描繪與上色時，都顯得大膽不拘。人物的衣紋與頭髮、鬍鬚，充滿了輕重、疏密、粗細的變化，具有強烈的視覺刺激與飛動感，形成明顯的個人風格面貌。本幅為李石曾先生捐贈。

清 冷枚 耕織圖

冷枚（活動於17世紀後期至18世紀前期），山東膠州人，師從焦秉貞（活動於1689-1726年間），善人物界畫，尤精仕女，畫風工麗妍雅，於康熙、乾隆朝供職內廷。

耕織圖題材始於南宋，描寫性別分工的古代農業社會，男耕女織各司其職。康熙年間焦秉貞奉詔重新編輯並鏤版刊行，冷枚以焦圖為藍本，採西方透視與凹凸陰影法繪製，並賦予明麗色彩。

清 姚文瀚 歲朝歡慶圖

姚文瀚（1713-?），順天（今北京）人，工人物，兼擅釋道畫像，乾隆八年（1743）供職如意館畫畫人。

女真入關後，重視漢族傳統節令的繪畫題材，據《各作成做活計清檔》記載，每逢重要節令，清宮都會組織畫家進行創作，再呈皇帝閱覽，以示慶賀。本幅描繪闔家過年歡慶團圓的場面，庭院中嬉戲的孩童，與後院裏忙碌的婦女，形成對比。

清 金廷標 畫曹大家授書圖

金廷標（？-1767），字士揆，浙江吳興人。

本幅畫東漢班昭（約45-117）授書故事，二女攜幼兒在一旁觀看，喧鬧的孩童沖淡了嚴肅的上課氣氛。人物描繪細緻，用色典雅，反映出畫家的嚴謹與用心。班昭是班彪（3-54）的女兒，嫁曹壽為妻，博學高才，接續班固（32-92）完成《漢書》，也數次奉召入宮，教導皇后及貴人們，被稱為曹大家（音姑）。

清 羅聘 蘇小小像

羅聘（1733-1799），字遯夫，號兩峰，又號花之寺僧。寓居揚州，金農（1687-1763）弟子。

蘇小小相傳是六朝南齊時（479-502）的錢塘名妓，她勇於追求愛情的形象深植人心，歷朝文人多有歌詠。本幅畫蘇小小著清裝像，以獨特方式處理其衣紋服飾，面容採用傳統畫法，刻畫出複雜微妙的人格特質。本幅為蘭千山館寄存。

清 錢慧安 瑤仙獻瑞

錢慧安（1833-1911），字吉生，號雙管樓主，寶山人（今上海）。畫風融入西洋技法，為海派著名人物畫家。

本幅畫仙女蟠桃獻壽，寓意吉祥，是民間典型的祝壽題材。女仙衣紋線條遒勁有力，人物神態表情嫻雅，畫家雖然自稱是模仿明代白陽山人陳淳（1484-1543）的畫法，表現方式則是依照自己意思，帶有鮮明的個人與時代色彩。

清人 油畫像

本幅戎裝女子畫像，二十世紀初曾訂為香妃像，但女子面容與維吾爾族形貌有別，推測另有其人。女真善騎，入關後仍秉持尚武精神，皇帝出行圍獵，常有后妃、皇子宗女隨行。女性著戎裝、騎馬射獵的圖像，表現出清宮女性不懈武備的獨特樣貌。

畫作推測應是宮廷裝飾壁畫（又名「貼落」）的局部，是否為郎世寧所繪，尚無定論。

清人 美人折桂圖

求取功名大概是古人一生中最重要的事，宋代《避暑錄話》中記載，「折桂」與「登蟾宮（月亮）」都有獲取功名的意義，因此這兩個圖像便成為吉祥的象徵。

畫家以流暢的線條與細膩的上色來處理頭部與手，描繪出女性的溫柔婉約，衣紋皺摺感，以粗細變化較大的線條來處理，是仕女畫中佳作。美人安靜祥和的表情若有所思，手中桂枝也透露出對於未來的寄望。

民國 溥心畬 紈扇仕女

溥儒（1896-1963），河北宛平（今北京）人，字心畬，號西山逸士。

一綠衣女子坐在太湖石後方，纖纖玉手拿著團扇，眼波流轉，身姿柔媚，頗有婀娜風情。不僅構圖相當具有巧思，由於深厚的書法功力，線條呈現出柔中帶勁的質感，構成獨特的仕女畫風格。畫家本人對這個畫稿似乎相當滿意，因此曾經好幾次畫贈好友。本幅為寒玉堂寄存。

民國 林風眠 紅顏將軍

林風眠（1900-1991），廣東梅縣人。留學法國，是近現代美術的啟蒙者。

他大約從四○年代末期開始，以傳統戲曲人物創作，希望透過耳熟能詳的人物與扮相，探索色彩及形式的表現。本幅畫「霸王別姬」裡項羽（西元前232-202）阻止虞姬（？-西元前202）自殺的場景，戲服與妝扮都被轉化成現代幾何圖形，配合濃烈的色彩，充滿立體派的意趣。

民國 丁衍庸 木蘭從軍

丁衍庸（1902-1978），廣東茂名人。早年在日本東京美術學校學習油畫，一九四九年赴香港擔任教職，積極嘗試國畫新技法。

本幅以淋漓流暢的線條，畫出代父從軍的花木蘭，畫面右側不著上衣的士兵下跪仰視著，更加凸顯木蘭的驍勇與氣勢。線條及鮮明色彩雖然相當具有個人特色，始終沒有完全脫離傳統用筆，這也是他新水墨探索的核心。

民國 程芥子 公孫大娘舞劍器

程芥子（1910-1987），名柳燊，以字行，浙江餘姚人。

畫面表現公孫大娘舞劍器場景。她因為舞技精湛而享譽京城，許多文人都為她賦詩喝彩。除了啟發「草聖」張旭的狂草書法，她的劍器舞也影響「畫聖」吳道子的人物畫，顯示出藝術間的相互感染力。舞「劍器」所用器具尚有爭議，一般多據字面理解為劍舞，不過也有旗舞、彩帶舞等說法。