大英博物馆文创饰品瞄准七夕市场，时尚消费需创意加持

“我不知道面对一份无所不在的友谊时该怎么做……我握紧它就好像握紧生命一样。”……

这是大英博物馆最知名的藏品之一，19世纪英国女作家夏洛蒂·勃朗特的情书，透着少女时期的忧伤、低回与婉转。

同是馆藏品的17世纪英国艺术家托马斯·罗兰森的情书，大部分人读起来却很“伤脑”。这封信并未作为名人手稿展示，而是通过手工上色蚀刻版画的印刷工艺突出展示“约克郡象形文字”的神秘，换言之，这封简短的英文情书中，充斥着近半“象形文字”，房子、帽子、绿树……

“这些‘图形’与英文组合在一起，仅仅是一种情人间温情的表达吗？”忻莹箴疑惑。他供职的金色之城（上海）文化发展有限公司，拥有大英博物馆等知名博物馆贵金属、珠宝产业独家授权与运营权，作为产品创意主管，他对这封信更大的兴趣，在于其中的诸多元素或许能成为七夕主题系列新品的灵感来源。

对26个英语字母原始象形意义和诸多资料进行查证后，忻莹箴提取神秘浪漫的象形文字、精致排列的图案画面，并将“爱之词”整合创作配饰，形成情书密码系列。

加之尼罗河赠礼、彩蛋与维多利亚女王项链系列，这四大系列成为七夕上线的大英博物馆饰品文创淘宝店的核心产品。

与情人节推出的故宫口红相似，此次系列产品主要针对的是时尚消费市场。

“时尚产业的发达程度与所在国家的经济发展息息相关。中国经过数年的发展，2018年人均GDP已接近1万美元，包括时尚产业在内的文化产业都是发展的最好时机。”中央财经大学文化与传媒学院院长、文化经济研究院院长魏鹏举认为。

中国时尚产业正努力成为世界时尚的重要组成，Fashion DeepBlue首席创意官Agnes Kubiak曾表示，全球时尚产业的主力市场由过去集中在西方国家，到2018年东西方市场占比对半分。有专家预计，2019年中国时尚消费市场总额将超越美国，跃居全球首位。

庞大的消费市场使得时尚产品成为博物馆衍生品中的“重头戏”，第一财经记者了解到，电商平台推出的双11、618活动中，主打服务类消费品的文博产品都是“剁手党”的最爱之一，故宫博物院文创旗舰店、大英博物馆旗舰店的销量都位列前30名、前50名。

此次七夕，包括金色之城、品源文华等文博授权方、运营方也是铆足了劲，从产品设计、营销到销售，提前备足货源。

“大英博物馆饰品文创淘宝店刚刚上线，我们目前仅是预售阶段，数据还没出来。但这次七夕，与大英微博联动之后，访客量提高40%。粉丝数增加许多。”金色之城创意开发部负责人吕嘉政相信，大量货品上市以后应该会有不错表现。

文创设计不应是简单的复制

“‘情人密码’项链与戒指售价在百余元到300多元，而且满300减30，镀金质地，几百元入手挺划算，关键是女朋友会很喜欢。”预售中，一名网友算得很清楚，价格不高，但情意至深。

这恰恰是设计团队初衷所在，贵金属未必意味着高价格。通过多年的深耕细作，金色之城的设计团队掌握了很多打造高性价比贵金属产品的模式，比如将Au999纯度的纯金压制成薄薄的一片金片贴，售价在百元以内。“博物馆饰品多在几百元的价格区间，这要求设计款式有特色，这样性价比更高。”忻莹箴表示。

几个博物馆的馆藏加起来有上千万，金色之城的设计团队要从中找到贵金属产品的灵魂伴侣并非易事。

“如何有的放矢地选择馆藏会是前期工作的重中之重。对馆藏品梳理与选择后，我们通过大数据分析，协同当年的流行趋势主题，再将馆藏分门别类归入这些大主题内，比如文艺复兴、尼罗河赠礼、奇幻之旅、女享主义、大航海时代等。”工作很庞杂，但忻莹箴觉得非常有趣。

比如尼罗河赠礼系列，就是因为古埃及文化是自上世纪20年代考古大发现以来即风靡世界的装饰艺术，至今是经久不衰的文化符号，包括Chanel等知名品牌都推出过古埃及文化为灵感的系列。

大英博物馆的古埃及收藏也是世界首屈一指的，设计团队从中挖掘出很多美轮美奂的馆藏要素进行二次开发，兼具复古魅力与时尚气息。

“古埃及人对于自然的崇拜和创作十分丰富。很多神明都是自然生物，埃及人为其赋予了很多吉祥的含义，这些被我们的价值观所接受。比如猫神巴斯特，代表家庭的和睦与幸福，鳄鱼神索贝克则代表自然的力量，有着与自然和谐相处的含义。”忻莹箴认为，索贝克作为尼罗河的守护者，其象征的自然之力对于同样处于大河文明的中国人来说并不难理解，即便鳄鱼形象不太出现在日常的首饰中，但这种共性使得这些动物饰品在市场上颇受欢迎。

于是，尼罗河赠礼系列中，有了异域风情浓烈的鳄鱼索贝克挂链，表达对大自然与爱人的加持与守护。

文博文创并非单纯的复制，在贵金属饰品的设计上，同样也要遵循这条简单的道理。

“我们在充分尊重馆藏的基础上，主要有复刻法、二次创作法，改变一下原来古老的形象，让其更亲民。”忻莹箴说。古埃及有许多动物神明的雕像，设计团队将其卡通化，组成“埃及萌神”系列，让古老的守护力量以可爱的形象被大众接受。

创意如何与市场对接？

有观点认为，文创“卖萌”是因为“萌”比较容易引起共鸣，而且，此类产品所要求的设计能力或设计敏感度、品质，都相对低一些。

毫无疑问，市场需要这种类型的文创设计，但“萌”不应该成为核心，元素提取法则是设计师最喜欢的创作方式。

这也是忻莹箴最具成就感的，“做设计，都是要熟读博物馆馆藏文化，并且提炼精髓来做，而不是浅显的表达。”

情书密码系列就是从情书中提取出现频率最高的“亲密的”爱称，以及频繁使用的“天使”、“爱”等，将象形文字篆刻在镂空的四面体吊坠与首饰上，这样的设计更能符合贵金属首饰产品的形式需求，忻莹箴为此写了一首小诗。

他希望通过这样的设计让更多人知道，当年还有这种表达爱意的方式，“可见天下有情人真的是用尽了心思，也让我们知道爱情从来都是通过巧思的方式来表达的。”

这种设计上的感悟与传递，一定程度上是消费者最看重的诚意。

如今，上万种衍生产品每年创造十几亿元利润，但被消费者诟病的是，文创产品销量越高，质量问题暴露越多。

有喜好文创产品的网友向第一财经记者爆料，曾在某知名文博文创店，买了诸多产品，其中花35元买的一把杏花扇不到半天，扇柄就掉了，饰品的挂钩不到一个月就断了，“我感觉有些地方的文创产品还是打着文化的旗帜，产品质量有问题，价格却虚高。”

这种感触在文创产品销售中并不少见，究其原因是，当消费者对文博产品的新鲜度减弱，开始对产品质量提出要求，这就需要博物馆文创设计走向内涵与实用相结合。

目前在文创设计领域，普遍存在的一种现象是，商家往往强调IP，而忽略消费者的实用性问题。很多博物馆的文创产品做得不尽如人意，质量欠佳，很容易留下华而不实的印象。