自2015年《大圣归来》上映以来，7月份的暑期档每年都会迎来一部大制作的国产动画电影。

今年国漫界将希望寄托在了原打算7月20日上映的 《风语咒》 。

不过今年的国产保护月，前有国民电影《我不是药神》、姜文新作《邪不压正》引爆话题，后有徐老怪的《狄仁杰之四大天王》、沈腾的《西虹市首富》虎视眈眈。

“可怜弱小又无助”的动画电影《风语咒》，只好跳档8月3日保平安。

《风语咒》到底何方神圣呢？

对于不看国漫的人来说，它的噱头在于是由 小陶虹出品、徐峥的真乐道公司投资、与《我不是药神》同一个制片人 的国产动画电影。

药神剧组为《风雨咒》打call

对于混迹国漫圈的人来说，它是值得期待的 国漫顶级IP“画江湖”系列首部动画大电影 。

《风语咒》讲述的是一个失明少年 朗明 成长为一代侠岚的故事。

侠岚 ，即以保护苍生为己任的世外高手。

他们每个人手上都有天生的侠岚印，体内拥有运行五行力量的元炁，可谓天降大任的天选之人。

曾经，上古四大凶兽混沌、穷奇、梼杌、饕餮用邪恶的 “零力” 危害人间。

上古侠岚顿悟出五行之外的力量—— “风语咒” ，将它们一一封印。

如今，反派假叶为了消灭侠岚，意欲让饕餮重现人间，只有消失的风语咒秘术才可解救这次危机。

其实，本片的故事设定并非出自“画江湖”系列， 而属于“若森数字”开宗立派的首部系列动画 “侠岚 ” 。

强行把侠岚的故事并进“画江湖”，其中逻辑也不难理解：

“画江湖 ” 系列比“侠岚 ” 系列更火。

成人化定位的“画江湖”系列，第一部《不良人》即以18禁的大胆画面和五代十国历史的江湖化演绎迅速引爆市场。

于是接下来的4年时间里，若森马不停蹄地开发不同的“画江湖”系列IP。

《不良人》的真人影视化布局也在稳步推进中。

可以说，整个系列其实都在吃《画江湖之不良人》的老本

一坑未平又开新坑，分数一部更比一部低。

也许是因为没有足够精力兼顾如此多的项目， 若森今年将“画江湖 ” 和“侠岚 ” 两个IP合二为一 。

今年更新的《侠岚》的第七季，更是直接被冠名为《画江湖之侠岚》。

导致不少“侠岚 ” 忠粉无法接受这部画风骤变的续作。

前六季的感觉是阳光快乐的，而第七季只有压抑，整个画风也是暗黑风格。

侠岚不再是默默守护世间的英雄，而是变为了人人皆知的“大人”。

为了适应二次元以外的主流市场，若森此举不无必要。

“画江湖”虽然知名度更大，但是暴力、血腥、性的阴暗画风不适宜院线。

“侠岚”阳光向上的精神内核则就显得老少咸宜。

所以，“画江湖”负责知名度，“侠岚”负责故事，稳妥。

《风语咒》借助了“侠岚”的世界观，但是故事是全新的。

瞎仔朗明小时候一直遭人欺凌，长大了成了混迹市井的小骗子。

虽为市井混混，但他心中一直有个侠岚梦。

父亲从小给他讲侠岚和风语咒的故事，教他为人善良侠义的品格。

但随着父亲的神秘消失，朗明也越发对侠岚和风语咒的传说感到迷茫。

父亲走后，朗明与老妈 梅姐 相依为命。

儿子用超凡听力为老妈赌局赚钱，老妈用暴力替儿子解决惹事祸端，一对母子没个正形。

越不正经，越深情。

这个故事给人最大的触动，便是这条 母子亲情线 。

母亲嗜赌抠门，其实是为了攒钱替儿子治好眼睛。

待到朗明无意中吞下一个陀螺法器，眼睛神奇复明。

儿子高兴地冲回家，想要看看母亲长什么样子，村子却被 罗刹 搅得天翻地覆。

梅姐失踪了。

至此，主角的中心任务出现—— 寻母 。

失去了母亲后，朗明逐渐明白一个道理：

自己一直渴望的侠岚身份并不重要，重要的是我们要有守护的人。

一个拯救世间的英雄主义故事，最终落脚亲情，在寻求共鸣上，是稳妥的明智之举。

当我们知道朗明的眼睛康复并非因为法器的神力，而是因为母亲自愿献祭饕餮，最打动人的情感高潮就到来了。

相比父子俩一心梦想拯救苍生，梅姐只关心孩子的健康和自尊。

母亲的小爱在大爱面前，却显得无比真实厚重。

但反观爱情线和正邪对战，就太过浮皮潦草。

男女主的情感历程基本就是个小清新MV：

终极战役，男主一招就把刚冒头的饕餮给按了回去：

（伪）反派设定的女主没有对男主形成一点点阻碍，就乖乖为了爱情改邪归正。

煞费苦心让大BOSS出场，结果除了烧毁房屋，没有造成一星半点的人员伤亡。

如此一通百通、毫无障碍的电影情节，想必都是为了照顾暑假来看电影的祖国小花朵吧。

片中有个小彩蛋，朗明被罗刹当街甩到空中时，画面出现了 大圣 （《大圣归来》）和 大鱼 （《大鱼海棠》）的布偶。

似乎有让《风语咒》接过“大字三部曲”衣钵的意思。

作为一个3D动画电影，《风语咒》的3D特效技术确实让人眼前一亮。

精细的场景、皮肤纹理、怪兽毛发、动作特效都看得出花了功夫。

尤其上千罗刹狂奔的画面，冲击力不输商业大片。

台词幽默风趣，可以完美中和尿点。

比如“那个村”的村长，和“甩锅”祭祀舞承包了我大半笑点。

但是仅仅这些，就足以将之媲美“国漫三大”吗？

《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》之所以占据“国漫三大”的显著地位，就在于它们成功“突破次元壁”。

相比二次元属性的“动画”而言，它们更像一部大众属性的“电影”。

《大圣归来》流畅的好莱坞叙事模式，《大鱼海棠》精美无比的东方神话想象，《大护法》尺度惊人的隐喻反思，都打破了观众对国产动画的想象边界。

艺术性毫不落后于真人电影。

而《风雨咒》的3D网游画风、美型人物设计给人的感觉就是：美则美矣、毫无灵魂。

所谓“中国风”，也完全依赖四大怪兽和侠岚的概念而已。

就连笑料，也时不时有着其他作品的影子。

偶有燃点、偶有泪点，深谙观众笑点的《风语咒》，个性和格局都没有让人眼前一亮之感。

所以想做“出圈”的爆款，实力尚显不足。

作为 剧场版动画大电影 ，《风语咒》之前早已有《秦时明月》、《十万个冷笑话》、《魁拔》等动漫IP做过尝试。

动漫IP开发院线电影，很重要的一点是 粉丝情怀 。

虽然《风语咒》也出现了《侠岚》中的主要人物辗迟、辰月、山鬼谣等人，但毕竟只是打了个酱油。

新男主凭空顿悟一招风语咒，完全碾碎了粉丝对玖宫岭侠岚战斗力的想象。

对于“画江湖”的粉丝更无甚情怀可言，因为压根儿就跟“画江湖”的故事没关系。

这样一看，《风语咒》在市场向、粉丝向两个定位上都想沾些便宜，但都没有做到极致。

还有啊，什么时候“国漫崛起”四个字，已经成为每部国漫新作品的宣传口号了呢？

踏踏实实做好国产动画电影中的一块砖瓦，国漫才真的有崛起的可能。