高更作品《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去? 》的具体内容是什么？

1891年6月8日，结束了63天长途航程的高更来到了塔希提岛。

初到此地，高更感觉自己到了天堂。

强烈的阳光，浓密的森林，女人们头戴花环，蜜色的皮肤，芒果、木瓜、每一种颜色都达到饱和的最高浓度，而时间的流逝慢得仿佛静止了。

高更越来越娴熟地使用大面积的强烈色彩，对此他有直觉般的理解： “色彩虽然比线条变化少，但是更有说服力。” 他认为，主观的色彩是创作的重要元素。

但不同于梵·高的厚重笔触，高更在技法上多用平涂，注重和谐，不强调对比，更接近壁画的风格。

高更在远离文明、远离现代喧嚣的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。

“随着文明的渐渐远离，我开始简单地思维，享受自由生活的快乐与和谐，我避开了一切虚伪，溶化在自然中……无忧无虑。”

当然，这货身边依然少不了女人。

他喜爱大溪地妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。

在当地，他还先后和两个十几岁的少女成亲。（天爷啊，这要是搁在今天，保证这货会把牢底坐穿！）

毛姆在《月亮与六便士》中写道：

“他试图在土地中找到更粗犷有生命力的女性，像热带丛林间流淌着旺盛汁液的植物的花或果实。他要的女性之美，不是珠宝，不是人工香水，不是流行的服饰品牌，他要拥抱一个全然真实，没有伪装的热烈的肉体。”

好吧，渣就渣吧，这货忒不让人省心了。

而和高更的快乐，欢愉同样真实的，则是饥饿与疾病时时提醒着人们原始社会的落后。

1897年，高更的身体越来越糟糕，在身体不佳（感染了梅毒）的情况下，心爱的小女儿艾琳患肺炎去世的消息如雪上加霜，沉重的打击了高更。

在绝望的尝试自杀未遂后，他被当地人救起。跌入深渊般的感受让高更有了深邃的领悟了人生与生命。就这样，他创作出了他最伟大的画作：

这幅画绘制在近四米长的粗麻布上，被他称为“可与《福音书》相比”。

“我再也画不出更好的、有同样价值的画来了……这里有多少在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，它们看见的就是生活本身……”

这幅画左下角的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人。

整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中包含了诸多社会与宗教的因素，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对大溪地生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。

1903年，高更心脏病发猝死与希瓦瓦岛，终年55岁。

在这个时代的艺术家中，有对光线执着的莫奈，有对色彩执着的梵高，还有对结构执着的塞尚等等。而高更却对生命的表达有着异样的执着。

他的作品至今之所以仍令人震撼，

大概是因为他找到了独属自己的方式：洗净一切智巧的属性的兴味，在极度的纯真中表现感情。