《缉魂》是导演程伟豪献给父母的电影，悬疑犯罪故事包裹之外，所传递的终极命题是“爱”。影片通过镜头多次聚焦于世间最珍贵的人类情感关系，关于亲情、友情、爱情的探讨在演员的细腻演绎下逐一呈现。

《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。当然，退一步说，《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多 （《大众日报》评） ^{《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。从这一点来说，程伟豪的眼光倒是不错 （《 羊城晚报》评）}